分类：文史论文 时间：2021-11-25 热度：811
摘要：在工笔画的发展长河中，无论是最初的工笔画的形成还是迄今为止形形色色的工笔画，中国画的意境美一直都在影响着工笔画的创作。一幅好的作品，不仅需要对现实取材，融入画家的内心情感，还需要在艺术创作的过程中融入中国画的意境，表现的是从触景生情到寓情于景的过程。在艺术创作的过程中，中国画的意境美的影响是巨大的。文章从中国画意境出发，以艺术创作过程的三种活动分别论述意境对艺术创作的影响，并列举一系列工笔画家及作品来谈论意境对于画家的艺术创作的影响，在作品中的哪些方面体现了中国画的意境。在工笔画的创作中对画面氛围及意境的营造是不可或缺的，在多元化现代社会背景下，营造画面的意境之美是新一代学习工笔画者需要注重的问题。
关键词：中国画意境;工笔画;艺术创作
一、中国画的意境概述
(一)意境概述
意境是中华民族在长期的艺术实践中形成的一种审美的前提条件。作为一个审美观念，“意境”一词最早出现在唐代。诗人王昌龄提出“取景”与“化境”的理论，并提出“意境”这一词语。意境一词在以后的生活中更加常见。刘禹锡、司空图也紧接着提出了“象外象”“景外景”“思维与环境”的创作思路。明清时期，“意”与“境”的关系从此变得被大家更加广泛而深入地讨论，主张“抒情”与“意境”应互相交错[1]。
那么，究竟什么是意境?过去的文艺理论教科书一般都将其归为情与景的融合，这个说法当然没有错，但是过于空泛，不能够解释意境这个概念的内在含义。笔者认为意境除了情景交融至少还有以下特点：
意境不仅是感情和对象的融合，更是作者自己的想法、看待事物的态度及事物的状态与背景氛围的结合。笔者认为情与景在融合时，艺术家经过了深刻的思考，不是单纯的情感与情绪，而是情中有理、理中有情。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中引用古人的观点，“始境，情胜也;又境，气胜也;终境，格胜也”，从作者自身出发谈到了意境中三个不同的层次。因此，优秀的艺术作品使得情景、意境、情理、形神等因素和谐地交织在一起，塑造赫然、活泼的艺术形象，使作品产生强烈的表现感染力[2]。
(二)工笔画意境的体现
意境在工笔画中主要体现在山川、花鸟、人物等物象细致入微的塑造上，往往会给人们形成一种形式至上的错觉。其实，工笔画对意境的要求非常高，成功的工笔画是意境的体现，不只是单纯的写实妙技[3]。那么在工笔画中意境是如何体现的?
以唐代韩滉的作品为例，他的《五牛图》是其代表作，这幅画恰当地表现出牛的身体结构和气魄，注重拼搏精神的体现。在这幅画中，他恰当地夸大了牛的眼睛，并有意地把它们描绘出来。五牛的瞳孔都是明亮的，达到了形神兼济的艺术境界，给人以强烈的艺术感染力[4]。再如宋代花鸟画名家赵昌的《写生蛱蝶图》在描绘秋野的景致时，画家用写实的手法描绘了三只五彩缤纷的蝴蝶。在这幅画中，无论是蝴蝶的形态和颜色，还是杂草和野花的形状，都被精心描绘，给人一种生动的美[5]。
二、中国画意境对工笔画艺术创作过程的影响
(一)中国画意境对工笔画艺术创作过程中艺术体验活动的影响
一个画家在工笔画艺术创作过程中对意境的营造，是画家对长期生活的积累，是画家自己的所见和所闻在脑海中积累和重组的结晶。工笔画家何家英在创作《街道主任》时[6]，便是通过观察生活中街道办事处各种人的活动萌发了创作的欲望，看到生活气息浓郁的场景，画家也体会到其中的意境美，以此刻画出生活中真实的人物形象。作品通过人物微胖的体型和家居式的服饰细节，将作品的时代特点和生活气息淋漓尽致地展现在观者面前。
(二)中国画意境对工笔画艺术创作过程中艺术构思活动的影响
工笔画作为中国画的传统绘画形式之一，以其严谨的笔法、明亮典雅的色彩和高雅的文人气息在当代中国画中具有独特的魅力。工笔画注重写实性，并富有诗意，这是中国传统绘画美学中“诗画”的联系。中国画意境在工笔画的艺术构思活动中有着重要的影响，因此画家经过艺术体验产生一定的灵感后，在进行艺术构思活动时要融入诗情画意的中国画意境。
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在工笔画的艺术创作过程中进行艺术构思活动时，画家需要将写实和诗意巧妙结合，如何家英始终保持对自然、社会诸事物的敏锐性，运用独特的艺术语言将人们熟知的日常活动转化为诗意的境界。他的每一幅作品都体现着他对于生活美学的感悟，以写意精神画工笔，以诗意为核心来营造。如《十九秋》里的乡村少女，《酸葡萄》里的小女生形象，画作中的人物都来自生活，都是画家对现实的场景在头脑中加工后展现在画面中，并运用诗意来进行艺术构思从而创作出的诗意般的作品[7]。
(三)中国画意境对工笔画艺术创作过程中艺术传达活动的影响
在工笔画的创作中，画家通过对现实的取材在头脑中构思之后展现给观者一幅富有意境的作品，在艺术传达时往往会融入现代题材来表达内心感情。如宋代工笔画的取材受当时的社会背景和当时人们思想观念的影响，大致分为繁荣富丽与雅致缜丽两类。如南宋吴炳的《竹雀图》、李嵩的《花篮图》取材为宫廷的花鸟，到了宋中期崔白的《双喜图》和《寒雀图》[8]，作品风格趋于表现古代文人高雅的思想和意志。现代的工笔花鸟画取材更趋于个性的变化和构图的变化，取材保留了传统的题材如梅、兰、竹、菊等，又融入了现代的工业化题材。如陈林《凡·艾克的婚礼》这幅画的创作既有传统的对象又有现代的对象，画面中两只丹顶鹤面对面，头顶是现代的灯饰，两种意象和谐地组织在画面中。画家用自己的个性化思维和大片的空白背景和屏风，将自己对于婚礼的憧憬上升到更高的层次、更深的意境。
三、受中国画意境美启发的现代工笔画艺术创作实践
(一)何家英的创作实践
中国工笔画的精髓是用线条来实现意境，何家英把这种古老而独特的绘画语言运用到他的绘画中去。在他的作品中能够深切地感受到美的存在，作品中的每一处线条转折起伏与色彩各种层次都蕴含着节奏和韵律[9]。如他的作品《秋冥》通过对秋季一个小女孩的描绘，表达出美的艺术观念，创造一种美丽宁静的艺术观念。画中女孩凝目冥想，展现一种悲伤的气氛，背景是钴蓝与紫罗兰的碰撞，大地被落叶覆盖，白桦树枝在一起缠绕交织，风景相互衬托构成美丽的深秋景象。女孩的头在怀里，侧面凝视姿态，表情中呈现温柔的忧伤，营造出一种梦幻般宁静的氛围，整个画面显示出观众的艺术观念和无限的遐想，不禁停下来听吹动树叶的微风。这种画面氛围深刻反映了艺术家对秋天的感受，体现了他的艺术思想和创作态度。
又如他的作品《十九秋》梦幻般呈现了现实中的人物和场景，画面中的秋天森林和起伏的田野都展现了深秋的宁静之美。画中的女孩衣着朴素，有长长的黑色辫子，拿着有红色叶子的树枝，害羞而镇定的表情无意间表现出纯真和朴素。整幅作品的细腻笔法表现出了农民少女的青春之美，而整幅作品则反映了乡愁的意境和内涵。在色彩方面，画面的总体气氛以暖色为主，而衣服图案的颜色则选择为冷色，突出了冷暖对比形成的主要和次要空间关系，构图设计微妙而美丽。在这件作品中，艺术家以诗意的环境、典型的艺术形象、和谐的构图以及油画等宏伟的色彩打动了观众的心。
(二)罗寒蕾的创作实践
中国画注重“以形写神”，并通过描绘物体的外部形式来传达内在的魅力。传统细致的人物画以线条造型和平面构图为主，传达了古典艺术理念。罗寒蕾无论在人物刻画、题材或者构图、线条以及色彩的运用上，都有体现画家自身所要表达的意境。色彩在工笔中起到不可或缺的地位，不同人对于色彩的感知不同，所画出的画面也不尽相同，而不同的色彩能营造出不一样的意境美。罗寒蕾的作品中的人物大多从现实取材，笔调柔和，不做过多的渲染，把色彩简化，对画面的黑、白、灰进行自己主观的处理，根据画面的需要夸大或者弱化色彩来表达感情突出意境美[10]。
如作品《甘霖》中人物衣服的色彩整体看上去干净、简洁，给人以简单明快的感觉。画面中水墨、赭色加上绒布质地，没有任何多余的结构，轻轻地涂抹在皮肤的位置，使皮肤呈现出白皙、柔软的感觉。
四、结语
中国工笔画与意境美相互结合，共同造就了画家心目中所想表达的情感并通过艺术创作活动表现出来。在中国工笔画发展的长河中，线条始终是画面的精髓，但是在进行艺术创作时，仍需要融入中国画的意境美，通过情景交融使作品更加鲜活，形象更加生动，充分表达出画家心中所想，因此在工笔画的创作中对于氛围的营造是必不可少的。作为新一代青年画家，在创新的同时融入中国画意境美是需要学习和注重的问题。——论文作者：常玉茜
文章名称：探析中国画意境对工笔画艺术创作的影响
